Archive for Галерея

Дмитрий Левченков — Культурологический абрис

В холле Академии Матусовского продолжается выставка работ луганского художника Дмитрия Левченкова «Культурологический абрис». Выставка составлена из серий книжных иллюстраций и культурологических этюдов.

Дмитрий Левченков работает в живописных и графических техниках (масляная живопись, темпера, пастель, тушь). Занимался иллюстрированием книг различной тематической направленности. На выставке представлены иллюстрации к монографиям: «Філософія і право: культурно-історичні аспекти взаємодії» (2010 г.); «Право як феномен культури: досвід філософського осмислення» (2014 г.); сборнику стихов и песен М.Ф. Максимова «Изгой» (2011 г.); к произведению Э.Т.А. Гофмана «Золотой горшок», к восточной любовной лирике Древнего Египта в переводе А. Ахматовой.

Старший преподаватель кафедры станковой живописи Ирина Сержантова прокомментировала выставку: «Особенность выставки графических работ автора Дмитрия Александровича Левченкова в ее аскетичности и некоторой степени условности, требующей особого настроения зрителя. Здесь нет воспроизведения предметной реальности во всей полноте форм и пространств, эффектов освещения, цвета, фактур. Графика требует переключения нашего восприятия на особый условный язык силуэтов-обозначений форм с большей или меньшей степенью обобщения, превращающих реальные предметы в знаки, в их взаимодействии прочитываемые как смысловые связи.

Иллюстрации можно отнести к синтетическому виду искусства ввиду их связи с текстом и временным видом, имея ввиду последовательность восприятия образов, соответствующих главам книги. Соглашаясь с Владимиром Фаворским, книгу можно рассматривать как пространственную структуру, организующую наше восприятие во времени (форзац, титул, шмуцтитул, заставки).

Вне книги на выставке иллюстрации представляются как серия графических работ. Особые требования к графической серии или иллюстрациям книги дисциплинируют автора с его возможными изменчивыми настроениями «рамками стиля» и соответствием текстам, сопровождая читателя, погруженного в их содержание при последовательном движении от главы к главе.

Иллюстрации возвращают читателя к знакам реальности, наделенным графической условностью, переключая воображение, источником которого является словесная образность или информационный текст, дают отдых нашему воображению, будят фантазию, заставляют увидеть и осмыслить мир глазами художника, создавшего систему знаков, символов, объединенных в ритмическую образную структуру, соединяющую все листы иллюстраций в графическую серию.

Достижением автора, определяющем художественную ценность серий графических работ, является единство стиля и разнообразие поисков графического выражения».

Справка: Дмитрий Левченков (1982 г.р. )кандидат философских наук по специальности
«Эстетика», доцент кафедры станковой живописи ЛГАКИ имени М. Матусовского. Родился в г. Луганске, закончил Луганский колледж культуры и искусств и Луганский государственный институт культуры и искусств (отделение станковой живописи).

Кинопоэзия: Ю.Левитанский «Ну что с того, что я там был…»

Стихотворение Юрия Левитанского «Ну что с того, что я там был…»

Читает: Никита Еленев, Режиссер: Антон Сазонов,
Оператор: Павел Белявский,
Продюсеры: Лариса Пятницкая, Дмитрий Рубежин, Александр Назаров,
Автор проекта: Анатолий Белый.

Пушкин — первый рэпер в мире :)

Рэп сейчас суперпопулярен в нашей стране.
Баста, Оксимирон, Фараон, Хаски, Грибы… Русский рэп звучит во всех дворах, машинах, дома и на концертах.
Мы знаем, что рэп пришел к нам из Америки. А откуда он попал туда?
Давайте вспомним нашего поэта Александра Пушкина.
21 августа 1836 года он написал стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный»
Исследователи обратили внимание, что текст полон гипертрофированного самовозвеличивания, характерного для рэп-лирики. А в других его стихах встречается множество ритмических паттернов, которые легко находятся в творчестве Jay-Z, 50Cent, Dr Dre и других рэперов.
Именно Пушкин, лично зачитывая свою лирику в модных салонах Москвы и Петербурга перед дамами, то и дело упоминает тусовки и девушек. Что станет основной темой большинства современных рэперов.
В жизни Поэт ведет себя дерзко, не признает никаких авторитетов и сам составляет свой список мужских побед, в котором упоминает 113 женщин.
Тот же самый Пушкин, учась в Царскосельском лицее, изобретает жанр «рэп-версуса». Он морально уничтожает Вильгельма Кюхельбекера строками «Вильгельм, прочти свои стихи, Чтоб мне заснуть скорее!», после чего Кюхля бежит топиться к пруду.
Наконец, вы помните, как погиб великий русский поэт с африканскими корнями?
В перестрелке у Черной речки.
В последней из 29 перестрелок, в которых он участвовал в своей жизни.
Именно Пушкин стал первым гэнста-рэпером в мировой истории.
Его день рождения 6 июня отмечается сейчас как день русского языка!
Того самого языка, на котором впервые зазвучал рэп.
С днем рождения Эм Си Пушкин! С днем рождения, русский язык! С днем рождения, рэп!

Кинопоэзия: А.С.Пушкин «Храни меня, мой талисман» — Сергей Безруков

Вальдмюллер, «Портрет матери капитана фон Штирле-Хольцмейстера»

Портрет австрийской Коробочки

А. Михайлов:
«Другое дело — прекрасный портрет матери капитана фон Штирле-Хольцмейстера, портрет австрийской Коробочки. Здесь лицо старухи, которая, как и Коробочка, не скрывает своего возраста, а несет навстречу нам неприукрашенное, полное выражение этого возраста как наполненность жизненным итогом. Лицо старого человека, и в этом лице нет изъяна и ущербности, чтобы мы могли, например, сказать, что это лицо утратило с возрастом выражение некоей полноты существования…
…А что же остается у Вальдмюллера, когда никто не мешает ему быть самим собою? Тут уже не бывает — в лицах — ни ума, ни воли, ни энергии, ни странностей и т. д., в них нет ни страсти, ни порыва, ни вообще чего-либо романтического, — нет, одним словом, ни интеллекта, ни психологии, — ни ума, которым светилось бы лицо, ни чувства, которым был бы охвачен человек! Что же есть? Read more

Четыре возраста детства

Вальдмюллер, «Дети в окне»

А. В. Михайлов о картине:
«На картине Вальдмюллера представлены четыре возраста детства. Почему же тут, в этих лицах, нет изъяна? А, напротив, само совершенство, как понимал его художник? Лицо стареющее и даже в молодости лишенное свежести, лицо нездоровое, угловатое, полное морщин, явное впечатление ущербности человеческого существования, как часто на портретах Фридриха Васманна, очевидно, не дало бы Вальдмюллеру той же диалектики случайного и стихийного, мгновенного и вечного, какую заключало в себе вещество на той же картине. Дерево рамы, ее деревянность и древесность, само по себе есть нечто устойчивое, длительное; сущность вещи, то есть прежде всего предназначение рамы, тает безразлично к себе самой, в этом смысле незаметно исчезая в стихии тления, никуда не уходит от стихийности, от своего вещественного основания, — смерть вещи тоже внезапна, поскольку она происходит тогда, когда вещь, до тех пор годную, вдруг признают негодной, — тут вещь окончательно растаяла в своей стихии, в своем веществе, но таяла она медленно и постепенно. Другое дело — человеческое лицо. Read more

«Странная картина Рембрандта» (Пушкин)

«Похищение Ганимеда», Рембрандт

Размер картины голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Похищение Ганимеда» 171 x 130 см, холст, масло. Согласно мифологии, сын царя Троя Ганимед, из-за своей необыкновенной красоты еще ребенком был похищен богами на небо, где стал любимцем и виночерпием Зевса. По другим преданиям, сам Зевс повелел своему орлу похитить Ганимеда. Так как сын царя Троя в качестве атрибута имеет при себе сосуд, то его отождествляли с божеством Нила; древние астрономы поместили его в созвездии Водолея. Из изображений Ганимеда известна ватиканская статуя (приписывается Леохару и его школе): Ганимед, держащий пастушеский посох, уносится орлом Зевса на небо; а также статуи Карстена и Торвальдсена.(с)

Шедевры собрания ЛХМ. Ваза для новогодних подарков.

Только человек постигший коды языка китайской или японской образности поймет всю глубину содержания композиций восточных мастеров. Иногда на вазах или тарелках можно увидеть изображение белых цветов сливы мэй-хуа на темно-голубом фоне глазури, покрытой сеточкой кракелюр — искусственно созданных трещинок, паутинок («Ваза для новогодних подарков»). Китайские любители искусства понимают это как потрескивающий лед, идущий по рекам ранней весной, на который опадают цветы сливы.

Ваза для новогодних подарков. Китай. 19 в. Фарфор, подглазурная роспись кобальтом.
Коллекция Луганского художественного музея.

Шедевры собрания ЛХМ. Бог Хотэй.

Разрешите представиться — бог Хотэй, из Китая мы, всячески споспешествуем вашему благоденствию и богатству. Чтобы сразу прекратить всякие насмешки над моей внешностью, сообщаю, что мой гротескный облик связан не с моим чревоугодием, а с моей широкой душой — по учению китайской антропологии живот является вместилищем души.
Бог Хотэй. 19 в. Фарфор. Коллекция Луганского художественного музея.

Шедевры из собрания ЛХМ. Табакерка. Китай. 18 в.

Особое место в экспозиции китайского искусства Луганского художественного музея занимают изделия из нефрита. Нефрит необыкновенно высоко ценился китайскими мастерами за его прекрасные поделочные свойства: прочность, полупрозрачность, многоцветность. Об истории открытия нефрита рассказывает старинная китайская легенда. Один старец преподнес в дар императору кусок нефрита. Император расценил это как дерзость — дарить ему, императору, обыкновенный камень — и приказал отрубить дарителю ногу. Прошли годы, к власти пришел новый император. Старик преподнес нефрит уже ему. И этот император тоже рассердился и приказал отрубить старику другую ногу. Прошло еще несколько лет и уже третий император узнал, что у подножья горы сидит безногий старик и плачет. Монарх распорядился привезти старца во дворец и спросил его о причине его горя. «Я плачу не оттого, что я потерял обе ноги, а потому, что никто не оценил красоту этого камня» — сказал старик.