Tag Archive for выставка

Выставка Альбера Марке

Вот куда пошел бы я, если бы был в Москве! В Московском музее изобразительных искусств им. Пушкина открыта выставка "тихого француза" Альбера Марке. Он работал в первой половине 20 в., когда рушились все устои, каноны и правила и сумел сохранить ясность, чистоту и удивительную гармонию в душе и на холстах.e0061b78-0a52-4d2f-8fb7-2c492676c168-jpgportrait02_alber_marke02220160908_marke1080409095849dmarke4gavan-menton-markenv_464-15caballo-en-marsella-1916

Осенний вернисаж

Продолжаем знакомиться с экспонатами выставки "Осенний вернисаж", открывшейся вчера в Художественной галерее Луганска.dsc_2154dsc_2175dsc_2204 dsc_2184dsc_2194

Фрагмент репортажа об осеннем вернисаже

3-го октября в Художественной галерее (ул. Шевченко,4) открылась Республиканская художественная выставка. Все было как обычно бывает на подобных акциях — множество народа, цветы, музыка, радостные, возбужденные художники, благодарные зрители. Но в этом "как обычно" — счастливый признак возрождения нормальной жизни, гарантия дальнейшего развития нашей Республики. В экспозиции представлены работы более двух десятков художников — от маститых патриархов до молодых авторов. Самое первое впечатление —  многообразие манер, стилей, техник. Каждый художник — особый неповторимый мир и зрители, погружаясь в них, сами становятся богаче, сложнее, интереснее.Сегодня мы хотим представить работы четырех участников — М. Аcташовой, А.14580603_1141411645926693_352769367_n 14585398_1141415099259681_740476803_n 14555918_1141412079259983_320077975_n 14593390_1141413759259815_1534715119_n Фесенко, А. Швыдкого, А. Шопина.

(Продолжение следует)

В Луганске состоится «Осенний вернисаж»

vstavka_2016

Рафаэль в Москве

detail_65dbfb2a9e2c04aa217e4b7b37a70e29

Мадонна, немая и сам Рафаэль


В Пушкинском музее изобразительных искусств открылась главная выставка сезона

Москва. 12 сентября 2016. Картина "Немая" Рафаэля Санти (1507 г.) представлена в ГМИИ им. А.С. Пушкина на выставке "Рафаэль. Поэзия образа". 
Произведения из Галерей Уффици и других собраний Италии» — проект-событие. Хотя выставка небольшая. Как-никак нужно решиться на то, чтобы отпустить на гастроли даже восемь картин и три рисунка этого художника. В 2020 году мир будет отмечать 500-летие со дня смерти мастера эпохи Высокого Возрождения, и ГМИИ им. Пушкина первым вписался в череду грядущих событий. Первая в России выставка работ Рафаэля инициирована послом Италии в России Чезаре Марией Рагальини и проходит под патронатом президентов России и Италии, а также при спонсорской поддержке «Роснефти».

До этого в Пушкинском показывали в 1955 году «Сикстинскую мадонну», перед возвращением немецкой коллекции в рамках «Выставки картин Дрезденской галереи». В 1989-м на Волхонке побывала «Донна Велата» из флорентийской Палатинской галереи, а пять лет назад — «Дама с единорогом» из римской галереи Боргезе.

Все произведения открывшейся выставки, помещенные в одном зале, можно сразу охватить взглядом: пространство довольно камерное, сильно затемненное, лишь лучи света выхватывают с темно-фиолетовых стен драгоценные работы. И хрестоматийный юношеский «Автопортрет», и «Мадонну Грандука». Состояние лирической созерцательности — вот, кажется, что хотели придать нынешней выставке и на уровне экспозиционного решения (которым занималась архитектор Даниэла Ферретти), и на уровне концепции (кураторы проекта — главный научный сотрудник ГМИИ, хранитель итальянской живописи Виктория Маркова и заведующая Кабинетом рисунка и гравюры Галерей Уффици Марция Файетти).

И поскольку живопись Рафаэля многих привлекала своей поэтичностью, и раз многие — от рафаэлева современника, писателя Бальдассаре Кастильоне до Пушкина — с восхищением о его картинах отзывались, устроители выставки решили поместить произведения художника в контекст сделанных ему поэтических оммажей. Включив сюда, кстати, и стихотворение самого главного героя.

37 лет — трагическая для многих гениев цифра, и Рафаэль (1483-1520) из их числа. За короткую жизнь он, искавший в живописи гармонию, успел прославиться и встать в один ряд с Леонардо и Микеланджело. «Поэзию образа» не назовешь ретроспективой — и цель у показа иная, но пунктирно проследить хронологию творчества Рафаэля тут все-таки можно.

 

Патриарх луганской скульптуры

Из выступления Карбаня В. Я. на вернисаже Редькина А. А. в Выставочном зале (ул. Т. Шевченко).
"…Готовясь к этой выставке, подготавливая различные материалы (аннотация, вступительную статью к каталогу) я детально, шаг за шагом изучил все наследие Александра Архиповича и был буквально потрясен объемом сделанного им, высоким качеством его работ. Они стали неотъемлемой частью нашего города и, следовательно, частью нас самих, ведь образ нашего родного города – это часть нашего сознания. Возьмем, для примера, небольшой пятачок, начиная от поворота ул. Пушкинской где установлен бюст первого головы г. Луганска Н. П. Холодилина и сюда к нам, к выставочному залу — рядом с нами – барельефы «Труд» и «Борьба» на здании Краеведческого музея, памятник Карлу Гаскойну, решенный в классических канонах, а выше Театр кукол, бюст В. В. Шевченко, обелиск с фигурой Родины-матери на пл. Героев ВОВ, «Знамя памяти» на братской могиле защитников Луганска, решенная как микеланджеловская «Пьета». А еще же нужно вспомнить про Лутугино и Красонодон ( кстати, очевидцы пишут, что фоторепродукция со стелы «Скорбящая мать» на могилах молодогвардейцев находилась в кабинете папы Иоанна-Павла II), Стаханов и Меловое, Брянку и Давыдо-Никольское. И почему все эти вещи нам дороги? Ну,1000wm-11000wm-2 прежде всего потому что они установлены в память о дорогих нам людях и событиях. Но, не менее важно то, что они своими формами и образами отвечают представлениям большинства ж1000wm-3ивущих здесь людей. В этом специфика монументального искусства – искусства площадей и улиц. Это какой-нибудь художник Петров или художник Иванов могут кому-то нравиться, кому-то не нравиться, а работы А. А. Редькина создавались для миллионов жителей и гостей наших городов и поселков, поэтому в образах их героев мы должны увидеть характерные черты всего народа. Это умение создать обобщенный образ, портрет всего нашего народа, визуализировать реперные точки нашей истории делает мастера портретистом народа в минуты его самых важных свершений и испытаний.

 

Цветы на холсте.

В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств закрылась выставка "Праздник цветов". Сожалею, что далеко не все из нас смогли ее посетить. Некоторым утешением для них станут мои фотографии с выставки.13528529_632075643614969_5784707464148150150_o13497834_632075950281605_2986822232143647474_o13497793_632075856948281_7464833655308605651_o13495643_632075936948273_943048630062344574_o13495452_632075606948306_2095179596808451654_o13483062_632076110281589_8394566454159018056_o13482884_632075603614973_8782126027199406733_o

Люба Любимова Hoffmeyer. Voiles libres / Свободные полотна

Люба Любимова (Luba Hoffmeyer-Lubimova) – известная художница из Нижнего Новгорода. Она родилась в 1962 году в семье художника-монументалиста Валентина Любимова, так что можно сказать, творчество у нее в крови. Детство и юность она провела в Горьком, окончила архитектурный факультет Горьковского инженерно-строительного института. С 1984 года стала участницей областных выставок, позже были и персональные.  Но мечтала она о Франции.

Люба не стала дожидаться чуда и решила взять судьбу в свои руки. Она написала письмо с просьбой о выставке  в представительство России во Франции, приложила фото своих работ. Вскоре пришел ответ: «Работы понравились, будем рады видеть». Так в 1998 году состоялась персональная выставка Любы Любимовой в Париже.

Свое впечатление о первом посещение Франции она описала во «Французском дневнике»:  «Дома старые, очень высокие, с мансардами, люди – изящные, элегантные, приветливые, свободные, запахи – ваниль, парфюм, кофе. Все по-другому». Париж стал для Любы городом мечты, «подарком Бога».

Несмотря на такую сильную любовь к Франции, Люба сохраняет свою привязанность к России, особенно к Нижнему Новгороду. Начиная с 1993 года проходят ее персональные выставки: в Домике Петра I, галереях «Покровка», «Atelier», в 2014 г. Люба выставила серию «Большие форматы» в галерее Сергея Туманина. И, наконец, после двухлетнего перерыва, выставка Любы Любимовой открылась 13 июля 2016 года в Нижегородском государственном выставочном комплексе.

Трудно определить стиль этой художницы. Сама Люба описывает его как «фигуративную живопись с элементами декоративизма». Основная тема её работ – абсурдность и нереальность.

На выставке представлено 20 работ художницы из серий «Заключенные», выполненные для персональной выставки в здании высшей административной школы в Страсбурге, где в прошлом была женская тюрьма: платья, зеркала, корабли, интерьеры.

Работы Любы Любимовой хранятся в Нижегородском государственном художественном музее, в российских и зарубежных частных коллекциях.

Текст взят с сайта http://www.ngvk.ru/

IMG_20160713_160548IMG_20160713_162116 IMG_20160713_162136 IMG_20160713_162146 IMG_20160713_162222 IMG_20160713_162243 IMG_20160713_162255 IMG_20160713_162321 IMG_20160713_162337 IMG_20160713_162405 IMG_20160713_162416 IMG_20160713_162426 IMG_20160713_162437 IMG_20160713_162451 IMG_20160713_162503 IMG_20160713_162520
IMG_20160713_162550 IMG_20160713_162628

Встреча поколений

ВЛАДИМИР КАРБАНЬ

     22 июня на открытии выставки художников-ветеранов Великой Отечественной войны в Галерее искусств состоялась встреча двух поколений русских людей – тех, кто молодыми ушел защищать нашу Родину (они представлены были здесь своими картинами) и современных подростков и юношей 12-15 лет. И мне кажется взаимопонимание состоялось, состоялась передача важных установок, патриотических чувств, готовности сражаться за свои идеалы. Этому помогли и беседы возле своих работ наших замечательных художников, ветеранов труда военного времени В. Ф. Минаева и А. А. Редькина. Через такую прямую или опосредованную передачу общих ценностей осуществляется единство народа, как некой цельности.
     Кстати, скажу два слова о своих наблюдениях. Общим местом стало роптать по поводу слабых знаний у молодежи нашей истории, нашего героического прошлого. Мне удалось побеседовать с некоторыми юными зрителями из санаторного центра «Незабудка» и я был приятно удивлен их эрудированностью, живостью реакции, основательным общекультурным багажом._IGP6054_IGP6059_IGP6063 _IGP6067_IGP6076_IGP6082_IGP6083_IGP6084_IGP6096

Интервью перед выставкой

Торжество жизни и добра в творчестве луганских художников
Андрей ЧЕРНОВ

22 июня (в 14.30) – в день памяти о жертвах Великой Отечественной войны – в Галерее искусств (ул. Шевченко, 4) откроется выставка картин и скульптур, посвящённая теме мужественной и героической борьбы народов Советского Союза с немецко-фашистскими захватчиками. Выставка будет составлена из работ луганских художников, членов Клуба художников-ветеранов. О предстоящей выставке в интервью «ЛНР сегодня» рассказывает старший научный сотрудник Луганского художественного музея, искусствовед Владимир Карбань.

– Тема Великой Отечественной войны – священна для нашего народа. Расскажите, какое отражение она нашла в творчестве художников-луганцев?

Тема Великой Отечественной войны – одна из важнейших в их творчестве. Многие из луганских художников непосредственно в ней участвовали и поэтому отражают ее с достоверностью свидетелей и участников. Кроме того, они, будучи плотью от плоти своего народа, понимают роль той войны, как тяжелейшего испытания в его жизни, закончившегося счастливой победой, испытания, которое сформировало многие важнейшие черты и моральные установки всех последующих поколений.

– Велика ли коллекция произведений искусства о Великой Отечественной войне Луганского художественного музея?

Тематической классификации в музеях, как правило, не ведется, но если окинуть мысленным взором весь десятитысячный состав нашей коллекции, то можно сказать, что тема войны занимает в нем одно из важнейших мест, насчитывая многие сотни и сотни экспонатов.

– Какие наиболее яркие работы Вы можете выделить на открывающейся выставке?

Формируя выставку, мы старались представить на ней наиболее значимые, этапные произведения в творчестве каждого из экспонентов. Могу только сказать, что здесь представлены многие классики луганской художественной школы, те художники, силами которых формировалась семиосфера нашего региона, основные стилистические и тематические особенности его культуры.

– Чего больше в полотнах и скульптурах наших художников – философии смерти или философии жизни?

Несмотря на трагические во многом интонации, в которых решены произведения выставки, побеждают все же в них оптимистические тенденции. Победа добра, жизнеутверждающих сил над силами зла, силами смерти, пожалуй, главный смысл всех произведений выставки.

– Не скатывается ли живопись о Великой Отечественной войне в сухой, лишенный непосредственного чувства официоз?

Думаю, что Ваши опасения безосновательны. Память о Великой Отечественной войне настолько пронизала собой все естество общественного сознания нашего народа, настолько жива и горяча, что никаким силам не удастся превратит ее во что-то бездушное, чисто ритуальное.

– Известны ли работы наших художников за пределами Донбасса?

Конечно. Наши художники были постоянными экспонентами всесоюзных и республиканских (украинских) выставок, представлены во многих частных коллекциях за рубежами нашей страны. За последние два года члены Союза художников ЛНР организовали большие выставки в Санкт-Петербурге и Грозном, участвовали в художественном конкурсе в КНР.

– Многие годы при Луганском художественном музее действует клуб художников-ветеранов. Расскажите об этом клубе и его участниках.

Клуб был создан по инициативе директора музея Л. М. Борщенко. Его бессменным председателем является А. В. Махуков. Задачи клуба обширны и многообразны. Здесь и организация празднований Дня Победы, Дня Защитника Отечества, Нового Года, других знаменательных дат, чествование юбиляров – членов клуба, организация встреч зрителей с художниками возле их полотен и многое другое. Как видим, клуб выполняет важные задачи пропагандистского, воспитательного характера, организации досуга ветеранов. К тому же, как видно по этой выставке, члены клуба активно способствуют формированию коллекции художественного музея. К сожалению, что неизбежно, с каждым годом редеют ряды членов клуба – ветеранов войны. Но оставшиеся с утроенной энергией отдают свои силы его работе.

– Есть ли монографии или искусствоведческие издания о произведениях искусства, созданных художниками и скульпторами Луганщины?

Да, Художественный музей выпустил за последние годы целый ряд замечательных изданий. Помимо работ обобщающего характера («Твори художників Луганщини з колекції музею», 2008, «Твори художників Луганщини. Живопис», 2011) изданы книги и брошюры по разным проблемам художественной жизни края, монографии об отдельных мастерах, каталоги выставок и проч.

– Какое значение имеет творчество художников-ветеранов о Великой Отечественной войне в патриотическом воспитании?

Патриотическое воспитание подрастающего поколения осуществляется специфическими, присущими художественному музею средствами – через знакомство с произведениями о войне, пейзажами родного края, портретами известных земляков и т. д. И здесь роль художников-ветеранов, их пример гражданственного служения, патриотизма имеет непреходящую ценность.

– Ещё не завершена новая война в Донбассе. Она уже нашла отражение в литературных и публицистических произведениях, появляются картины и скульптуры, связанные с участниками этой войны. Как Вы думаете, в будущем много ли произведений изобразительного искусства будет посвящено войне в Донбассе? Если да, то почему?

Трудно, конечно, что-то прогнозировать в такой сфере, как искусство. Думаю, что очень много, прежде всего, потому что сама война занимает важнейшее место в нашем общественном сознании, а искусство как раз и является концентрированным выражением этого сознания в образной форме.

– Удастся ли избежать сухости и убивающего живое восприятие официоза в произведениях изобразительного искусства о войне в Донбассе?

Тут художникам важно сохранить живую связь со своим народом, жить его мыслями и чувствами.

– Какой главный смысл произведений искусства, посвященных войне? Память? Призыв остановить войну? Вера в торжество жизни?

Авторы нашей выставки сумели наполнить свои произведения глубокой символикой, важными, непреходящими смыслами, в которых три Ваших вопроса сплавлены в неразрывном единстве.13443178_237372069979032_643921418957876333_o