Tag Archive for живопись

«Память поколений». День Победы или Тень Победы?

Великая Отечественная война в изобразительном искусстве

Одним из самых ярких культурных событий моей ноябрьской поездки в Москву стало посещение XVIII церковно-общественной выставки-форума «Православная Русь к Дню народного единства». В Центральном выставочном зале «Манеж», недалеко от Красной площади, открылась уникальная выставка «Память поколений: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве».

В чем уникальность выставки? 150 произведений живописи и скульптуры из 34 городов России были впервые представлены в едином собрании. Участие в выставке приняли сорок два музея. Картины, скульптуры, фотографии изображали путь к Победе, рассказывали о том, как отражалась тема войны в изобразительном искусстве 1940-2010-х годов.

Как заявляют организаторы, чтобы собрать под одной крышей эти уникальные произведения искусства, они проделали путь более чем в 80 тысяч километров. Организаторы выставки – Патриарший совет по культуре, Правительство Москвы, Министерство культуры Российской Федерации, исторический парк «Россия – Моя история», Российское военно-историческое общество. В кураторскую группу под руководством директора Государственной Третьяковской галереи З. И. Трегуловой вошли искусствоведы Третьяковской галереи и ГМВЦ «РОСИЗО». Открывали выставку Президент России Владимир Путин и патриарх Кирилл.  

Пройдемся и мы по залам выставки. Read more

Художник из Москвы

Знакомьтесь — это Валерий Архипов, живописец и график, иллюстратор, художник кино, заслуженный художник Российской Федерации, профессор ВГИК. Повод для знакомства у нас, луганчан, самый основательный — ожидается выставка В. Архипова в нашем городе. В предвкушении этого радостного события предлагаю своеобразный аперитив — несколько вещей из цикла «Провинциальная история».0147uletela_ptitsa_700pixtsvetochnitsa_500pixjmurki_700pixdikaya_orhideya_700pixarbuznitsa_700pix

Люба Любимова Hoffmeyer. Voiles libres / Свободные полотна

Люба Любимова (Luba Hoffmeyer-Lubimova) – известная художница из Нижнего Новгорода. Она родилась в 1962 году в семье художника-монументалиста Валентина Любимова, так что можно сказать, творчество у нее в крови. Детство и юность она провела в Горьком, окончила архитектурный факультет Горьковского инженерно-строительного института. С 1984 года стала участницей областных выставок, позже были и персональные.  Но мечтала она о Франции.

Люба не стала дожидаться чуда и решила взять судьбу в свои руки. Она написала письмо с просьбой о выставке  в представительство России во Франции, приложила фото своих работ. Вскоре пришел ответ: «Работы понравились, будем рады видеть». Так в 1998 году состоялась персональная выставка Любы Любимовой в Париже.

Свое впечатление о первом посещение Франции она описала во «Французском дневнике»:  «Дома старые, очень высокие, с мансардами, люди – изящные, элегантные, приветливые, свободные, запахи – ваниль, парфюм, кофе. Все по-другому». Париж стал для Любы городом мечты, «подарком Бога».

Несмотря на такую сильную любовь к Франции, Люба сохраняет свою привязанность к России, особенно к Нижнему Новгороду. Начиная с 1993 года проходят ее персональные выставки: в Домике Петра I, галереях «Покровка», «Atelier», в 2014 г. Люба выставила серию «Большие форматы» в галерее Сергея Туманина. И, наконец, после двухлетнего перерыва, выставка Любы Любимовой открылась 13 июля 2016 года в Нижегородском государственном выставочном комплексе.

Трудно определить стиль этой художницы. Сама Люба описывает его как «фигуративную живопись с элементами декоративизма». Основная тема её работ – абсурдность и нереальность.

На выставке представлено 20 работ художницы из серий «Заключенные», выполненные для персональной выставки в здании высшей административной школы в Страсбурге, где в прошлом была женская тюрьма: платья, зеркала, корабли, интерьеры.

Работы Любы Любимовой хранятся в Нижегородском государственном художественном музее, в российских и зарубежных частных коллекциях.

Текст взят с сайта http://www.ngvk.ru/

IMG_20160713_160548IMG_20160713_162116 IMG_20160713_162136 IMG_20160713_162146 IMG_20160713_162222 IMG_20160713_162243 IMG_20160713_162255 IMG_20160713_162321 IMG_20160713_162337 IMG_20160713_162405 IMG_20160713_162416 IMG_20160713_162426 IMG_20160713_162437 IMG_20160713_162451 IMG_20160713_162503 IMG_20160713_162520
IMG_20160713_162550 IMG_20160713_162628

К юбилею Натальи Гончаровой

Сегодня (вдруг кто-то забыл) исполняется 135 лет Наталье Гончаровой ( не той, нет, а другой). За свою долгую жизнь (1881-1962) она прошла все художественные искусы авангардных течений (фовизм, футуризм, супрематизм, лучизм) использование приемов лубка и восточного искусства, но смогла выработать свой неповторимый цельный стиль, в основе которого экспрессия цвета, выразительное упрощение формы, суггестивная сила образов.goncharova-04г4fGoncharova_cyclistBabi_s_grablyamiWLA_lacma_Archangel_Michael
 

Выставка Гелия Коржева

Сегодня, 13 июня — последний день работы выставки Гелия Михайловича Коржева (1925-2012) в залах Третьяковской галереи на Крымском валу. Наверное, он последний русский художник великой плеяды реалистов 20 века. Его замечательная выразительная живопись, его обращение к самым острым, драматическим темам нашей жизни вызывали бурные дискуссии в среде почитателей искусства. После развала СССР Коржев не смог или не захотел вписаться в современный художественный мейнстрим, жил затворником, практически не выставлялся. И вот первая грандиозная выставка после большого перерыва. Видно, что все последние годы жизни Гелия Михайловича беспокоили те же проблемы вины, совести, человечности, но решал он их теперь не в кругу острой социальности, а на примере образов Дон Кихота, Христа, библейских героев.7568f55004bdaedb7968c5b76ace221ba3aa3a58beafc756c000232bfafb356014c0941bb50904d8e61a5d02a7a4eb12cfd9819a0f37d994d3d00641a006073915image002 (1)image002 (2)image002

Аполлон Григорьев. «К Мадонне Мурильо в Париже»

12928340_192768824439357_4059934192256099284_nВладимир Карбань

Сегодня мы открываем новую рубрику «Экфрасис в русской литературе». Она примыкает к нашему большому разделу «Айда в музей!» Надеемся, ее материалы будут полезны и интересны нашим читателям. Но сначала, два слова о самом предмете разговора. Экфрасис – так называется описание произведения изобразительного искусства средствами художественной литературы. Жанр насчитывает многовековую историю. Все начиналось, конечно, у Гомера и его описание щита Ахилла считается первым образцом жанра.

Русская литература часто обращалась к изобразительному искусству, ища в нем воплощения тех проблем, которые волновали писателей. Огромное внимание, которое уделяли русские авторы нравственным, религиозным вопросам, не могли не сказаться на выборе любимых произведений, на их этическом истолковании.

Начинаем мы со стихотворения Аполлона Григорьева «К Мадонне Мурильо в Париже». (1858). А. Григорьев относился к живописи экстатически, целыми днями просиживая перед любимыми полотнами в Лувре, Галерее Уффици, Галерее Питти. Результатом этих бдений стал цикл стихотворений, одно из которых мы и предлагаем вашему вниманию. Образ «Мадонны» Мурильо поэт носил в нагрудном кармане пальто. Красоту, воплощенную в этом образе, он мыслил синтетически, считая ее воплощением и Бога, и Любви, и Идеала.

Из тьмы греха, из глубины паденья

К тебе опять я простираю руки…

Мои грехи — плоды глубокой муки,

Безвыходной и ядовитой скуки,

Отчаянья, тоски без разделенья!

На высоте святыни недоступной

И в небе света взором утопая,

Не знаешь ты ни страсти мук преступной,

Наш грешный мир стопами попирая,

Ни мук борьбы, мир лучший созерцая.

Тебя несут на крыльях серафимы,

И каждый рад служить тебе подножьем.

Перед тобой, дыханьем чистым, Божьим

Склонился в умиленье мир незримый.

О, если б мог в той выси бесконечной,

Подобно им, перед тобой упасть я

И хоть с земной, но просветленной страстью

Во взор твой погружаться вечно, вечно.

О, если б мог взирать хотя со страхом

На свет, в котором вся ты утопаешь,

О, если б мог я быть хоть этим прахом,

Который ты стопами попираешь.

Но я брожу один во тьме безбрежной,

Во тьме тоски, и ропота, и гнева,

Во тьме вражды суровой и мятежной…

Прости же мне, моя Святая Дева,

Мои грехи — плод скорби безнадежной.

image1

 

 

Новый триумф луганского искусства

      Работа луганского художника, председателя Союза художников ЛНР Артема Фесенко «Беженцы (Исход)» стала победителем международного конкурса живописи, состоявшегося в Китае в рамках «Недели искусств в Пекине» (в категории авангардного (экспериментального) искусства). Организационную поддержку Недели искусств оказывали Международный Фонд Искусств, Российский культурный центр в Пекине и ряд других общественных объединений и организаций.

       Эта победа стала еще одним подтверждением высокого художественного уровня и международного авторитета искусства Луганской Народной республики.

gbC8SYA5Ibs-84-800-600-80-626x445

Дейнека. Сцена в электричке Ср3

Сергей Сигачев

Да, отличная железнодорожная картина.
Дейнека, "Стихи Маяковского", 1955
Прекрасные типажи в антураже электропоезда Ср3.
А как тогда широко окна открывались! 🙂

Раньше не видел, т.к. она из нац. галереи Армении. 
Сейчас привезли в Москву на тематическую выставку.
Спасибо за наводку zina_korzina

0_d137d_bf103685_orig

Источник

«Я мзду не беру, мне за державу обидно»

февраль 2013 005

Дважды я встречала героя культовой кинокартины «Белое солнце пустыни».

Точнее, портрета актера Павла Луспекаева, сыгравшего Верещагина.

Один — фотографический Луспекаев украшает приемную ректора Новочеркасского политехнического института.

Другой — живописный портрет с  написанной фразой «Я мзду не беру, за державу обидно» висит в Ростове, в  главном офисе таможни.

Приятно встретить земляка!

И вот факт, о котором я не знала:  Луспекаева Дарья (внучка), после получения диплома Российской таможенной академии, работает в Питере, в Пулковской таможне!

Сфотографировала живописного «гения с непроизносимой фамилией» (по определению Лоуренса Оливье) Галина Пилипенко. Кстати, имя художника на обороте не указано. Может быть, вы знаете?

Галина Пилипенко

Про госпожу удачу

От редакции: луганчане тоже хорошо знают и актёра, и его персонажа. Имя Павла Луспекаева носит Луганский русский драматический театр, а памятник Верещагину стоит на Луганской таможне. 

Донской художник изобразил писателей юга России

В Ростовском областном музее изобразительных искусств, ул. Пушкинская, 115 (Телефон для справок 2-402-907, 2-402-333 (касса) проходит выставка произведений известного донского художника-графика, Заслуженного художника Российской Федерации Н.В. Полюшенко. Полюшенко Николай Викторович родился в 1957 году в г. Ростове-на-Дону, с 1974 года по 1979 год учился на художественно-графическом факультете Ростовского государственного педагогического института, где его педагогом был В.И. Бегма высокопрофессиональный художник-график ныне заслуженный художник России.

Выставка «Отечество наше» охватывает всю широту диапазона тем, над которыми работает Полюшенко-график в настоящее время. В ее экспозицию включен новый графический цикл «Писатели Юга России», посвященный Антону Чехову, Михаилу Шолохову и другим.

Особый интерес для зрителя представляет серия новых акварелей, посвященная природе шолоховской земли и станице Вешенской, в которых мы видим поиски новых красок и эмоциональных впечатлений этой темы. На выставке можно встретить работы, посвященные истории и архитектуре таких русских городов как Кострома, Углич, старинное греческое поселение «Танаис», вновь вернувшийся на родину Крым. Общее впечатление от выставки обогащают графические листы, в которых художник рассказывает о своей поездке на остров Мальту, знакомства с жизнью городов-побратимов Ростова-на-Дону – Ле-Маном (Франция) и Дортмундом (Германия). Николай Викторович Полюшенко является участником многих крупных форумов изобразительного искусства, как в России, так и в зарубежных странах, за творческие достижения удостоен высоких наград и благодарностей. Всего на выставке представлено более 70-ти графических и 5 живописных произведений.

 

http://vk.com/omk61?w=wall-42365674_2122